2018/08/07/Tue

人はなぜ人を描くのか？│国立新美術館『ルーヴル美術館』展感想

宝塚星組公演『ANOTHER WORLD』観劇の合間を縫って、上野の『エッシャー展』、六本木の『ルーヴル美術館展』に行ってきました。

テーマは「肖像芸術」。
パリのルーヴル美術館の全8部門から、よりすぐりの肖像の傑作約110点が一堂に会した贅沢な展示。
宝塚ファンにはおなじみの人物の肖像画や彫刻も多かったですね。
太陽王ルイ14世、マリー・アントワネット、ナポレオン・ボナパルト、アンリ4世、ジャハンギール、ヴィジェ・ル・ブラン…
（『金色の砂漠』のジャハンギールは実在の人物ではないですが）

どれも素晴らしかったですが、最も印象に残ったのは「ブルボン公爵夫人、次いでブーローニュおよびオーヴェルニュ伯爵夫人ジャンヌ・ド・ブルボン＝ヴァンドーム（1465-1511）［R.F.1212］」。
不治の病ペストに侵された女性の亡骸を模した彫刻です。

病み衰え、やつれた顔。
痩せさらばえ、骨と皮ばかりになった体。
腐った肉を食い破り、体内から這い出る蛆虫。
膨張し、裂けた腹からはみ出し、とぐろを巻く腸。

死後数日の腐乱した肉体の有様が、ほぼ等身大に写し取られた彫刻。
目を背けたくなるような姿ですが、なぜか惹きつけられます。

医療が未発達だった時代、死の病に侵され、なすすべもなく死んでいった人々。
「死」が現代より身近だった当時、芸術家たちは何を思って、絵筆を握り、ノミを振るったのか。

モデルとなった女性の最も美しかった姿ではなく、命を失い、崩れ果てた肉体を永遠に残る形にしたのは何故か？

霊魂が肉体を離れた瞬間から粛々と進行する「死」。
肉体は分解され、土に還り、やがて完全に消滅する。

「死」は持つ者持たざる者、誰にも平等に訪れるものであり、決して逃れることはできない。
「死」は単なる現世からの消失であり、それ以上でもそれ以下でもない。
「肉体の死」を率直に、克明に描き出して秀逸な作品でした。

この像を通して「死」と向き合うこと。
「Memento mori（死を想え）」のメッセージを強く感じました。

ちなみに、友人は「無理」と言って素通りしてましたので、グロテスクなものが苦手な方はご注意ください。
私も決して得意ではないのですが、作品の放つ強烈な磁力が勝りました。

他、お気に入りの作品。
昨日描かれたかのように瑞々しい、古代エジプト部門の「女性の肖像［N2733.3］」。
生き生きと本人の人となりが伝わってくるジャン＝アントワーヌ・ウードンの「アビ・ア・ラ・フランセーズ（フランス式の宮廷紳士服）をまとったヴォルテール（本名フランソワ＝マリー・アルエ）（1694-1778）［R.F.1426］」と、フランスの画家（？）の「《肖像》、通称《フュズリエ爺さん》［R.F.2005-9］」。
アイドルのように可愛らしいジャン＝フランソワ・ガルヌレの「画家の息子アンブロワーズ・ルイ・ガルヌレ（1783-1857）［R.F.2808］」。
これは肖像にしては珍しく、歯を見せて笑っている表情が新鮮でした。

私も名画の仲間入り（？）。

お土産は、展覧会限定の鎌倉紅谷の「ルーヴルッ子」。
「クルミッ子」好きにはたまりません。

充実した良い展示でしたので、もう一回観たいですね。
『エリザベート』と『Thunderbolt Fantasy』が始まる前に行けるかな？

○ルーヴル美術館展　肖像芸術 ―人は人をどう表現してきたか
会期／5月30日（水）－2018年9月3日（月）　毎週火曜日休館
開館時間／10：00－18：00　※金・土曜日→6月は20:00まで、7・8・9月は21:00まで
会場／国立新美術館　企画展示室1E

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