2020/01/22/Wed
宝塚歌劇の魅力ってなんだろう？―「男役」と「娘役」が輝くとき
「ここが好きだよ！エルハポン」の記事に非公開コメントをくださったR様へ温かいお言葉をありがとうございます。
R様も『エルハポン』がお気に入りとのこと、ご共感いただき、とても嬉しいです。
仰る通り“埋もれてしまいそうな歴史の一コマ”にスポットを当て、今の宙組の布陣にぴったりの物語に仕立て上げる。
宝塚の座付き作家ならではの作品が観られて幸せです。
またのお越しをお待ちしております！
宝塚歌劇の魅力ってなんだろう？
以前、「宝塚の男役の魅力」について書きました。
＞宝塚「男役」の魅力ってなんだろう？【case1.珠城りょう】
今回は「宝塚歌劇の魅力」について考えてみました。
1.全員女性で構成されている
それぞれ男役芸・娘役芸という特殊技巧を凝らし、生身の男女とは異なる人間模様を描く。
2.演目のバリエーションが豊か
ストレートプレイ（に近いもの）、コスチュームプレイ、和物、ショー、レビュー、様々な舞台が楽しめる。
3.適度に新陳代謝される
数年単位で主演者が交替するので新鮮味が保たれる。
「男役芸」「娘役芸」とは
宝塚歌劇の魅力は「女性が演じる男役」と「女性が演じる娘役」。
これに尽きるでしょう。
どちらが欠けても成り立ちません。
本来の性と異なる性を演じる男役。
女性が演じる男役に対してなお、女性らしくある娘役。
無いものを一から作り上げる男役芸。
有るものを更に磨き、深める娘役芸。
どちらも宝塚ならではの「芸」です。
彼女らの目指すところは、生身の男性・女性そのものではありません。
それぞれの性の欠点や短所を取り除き、美点や長所を強調した存在。
理想化されたジェンダー、いわゆる“男らしさ”“女らしさ”を突き詰めるのが男役・娘役なのです。
友人曰く、男役・娘役は「食品サンプル」。
その心は「本物より美味しそう」。
言い得て妙ですね。
男役と娘役が輝くとき
しかし、芝居となると完全無欠の男と女同士ではドラマになりません。
わがまま、身勝手、意志薄弱…
ネガティブ要素こそ、人間臭さの源。
不完全な人間同士ゆえの愛や友情が物語を生み出すのです。
つまるところ、男役も娘役も演じるのは「人間」。
魅力的な男役・娘役＝魅力的な人間役なのです。
本質的な人間の魅力に性差はありません。
俗に「男役10年」と言いますが、娘役だって完成には10年を要します。
タカラジェンヌとして最も輝く20代後半から30代の始め。
精神的にも肉体的にも、そして性的にも成熟していく時期と重なります。
それを超えたとき、男役・娘役としていっそう深みを増すのかもしれません。
しっとりと虹色に輝く螺鈿、漆の底にかすかな煌めきを沈殿させた蒔絵。
唯一無二の美を醸し出すタカラジェンヌは、男役・娘役の区別なく心惹かれます。
宝塚歌劇の魅力、4つ目は？
先ほどは宝塚歌劇の魅力をキリよく3つ挙げましたが、4つ目を選ぶならこれ。
4.座付き作家による当て書き
生徒の持ち味を十二分に心得た座付き作家が紡ぐフルオーダーの新作を毎月のように楽しめる。
こんなに贅沢なことはありません。
直近では、稲葉太地先生の『DANCE OLYMPIA』と大野拓史先生の『El Japón -イスパニアのサムライ-』。
いずれも組の特色とスターの魅力が活きる佳作でした。
つまり、宝塚の魅力とは「男役と娘役と作品の魅力の三位一体」なのです。
って、当たり前すぎて何を今更…ですね。
もちろん、原作物や輸入ミュージカルを巧みにタカラヅカナイズした作品も大好きです。
というわけで、次の観劇予定は東野圭吾原作の『マスカレード・ホテル』。
ミステリの舞台化ってわくわくしますよね。
大事な台詞を聞き逃すと謎解きの面白さが半減しますので、前夜はぐっすり眠って集中力をキープして臨みたいと思います。
楽しみ！
